文 / 北冥有鱼
2017-10-12 21:51:59
周日在家清理卫生，墙角发现一包东西，带着疑惑打开，不由得心里一乐——终于找到你了！
不能怪我记性不好，这都十几年前的事了。当时我在昌乐路的地摊上，买了三块旧大理石板，因为价格便宜，没太当回事，回家随手一扔，过后就忘记了。去年无意中看到一则拍卖信息，想起我也有类似东西，可翻箱倒柜找不着，还以为又被老婆扫地出门了呢？这次意外发现，犹如失而复得，心情大好。
这是很容易被当做垃圾丢弃的三块石板，其中一张还破成三块，扔在垃圾箱里肯定不会有人捡。但是，可别小看这破玩意，这可是一代文宗阮元的作品。
就像我得到它们一样，这石板的面世也是一种缘分。
道光六年（1826年），阮元63岁，在两广总督的任上已干了十个年头，这时他又接到一纸任命，让其改任云贵总督。
应该说，这不是一个好的任命，一位年过花甲的老人，一位干了近三十年“正部级”领导，受过三任皇帝表彰的“老干部”，从繁华开放的大都市（广州），调到经济落后的云贵高原，放在谁身上都会不情愿。然而，阮元的态度一如既往，坚决服从“组织安排”。
立马交接到任，立马巡回阅兵。查办私盐、平息族争、平反冤狱、清剿匪患、抗震救灾、处理涉外纠纷，阮元在云贵高原一干又是九年。
那时的云贵高原，还有点鸿蒙未开，阮元几十年仕途从北到南，第一次感受到文明的遥远，过去那种往来鸿儒、吟诗结社的氛围没有了，要说没有失落那是假话。然而，一个充满文化的内心是强大的，破除隔膜、以文化愚就成了阮元的奋斗目标。除了做好日常政务，阮元和在前面几处地方任职一样，继续致力于地方文化的开发。他主编《云南通志》，编撰《滇南金石录》，得空就满世界地搜寻古迹。当在曲靖府陆凉州贞元堡的荒阜中，发现《爨龙颜碑》时，众人不以为然，他却惊喜异常，击掌赞叹，亲书题跋刻于碑侧：“此碑文体书法皆汉晋正传，求之北地亦不可多得，乃云南第一古石，其永宝护之。”由于阮元的一力推崇，使得此碑得以彰显，成为云南的国宝之一。他还尝试修改昆明大观楼上的长联，尽管有人对其修改不尽认同，但也能看出其在文化方面的拳拳之情和煞费苦心。
阮元的最大特点就是他积极进取的人生态度。
但是，任阮元再怎么努力，成绩也无法和他在前面多处任职时相比。因为文化不是喊喊口号一蹴而就的。
云南好多方面都无法和先前的任所相比，唯有一项体验是过去没有过的。
云南大理府点苍山出产一种可以制作赏屏的文石，将采出的石头打磨成平板，石头上天然形成的纹理变幻多端，绚烂如画。
石画的鉴赏起于何时无从考证，点苍山石画从元代就有记载，但因为采石困难，地处偏远，依然少有人知。
道光七年（1827年）九月，阮元前往大理阅兵（大官都有这个爱好），阅兵之余，到点苍山调研，这一调研不要紧，由此掀开了大理石新的一页。
气象万千的石画给了阮元很大的震撼，他对石画赞赏有加。通过一段时间的的研究阮元认为，大理石画除了能够很好地呈现画家的笔墨或唐诗宋词的意境外，还有其独特的画意，有的是画家很少表现的，有的是画家很难表现的，有的则是画家无法表现的。
阮元将大理石视作“石画”，更把大理石称为“仙人”“仙画”，他也自称“苍山画仙”。多次到大理点苍山考察，大量收购、制作、品题云石画屏。
他的诗句里有大量关于大理石画的内容：
“我谓点苍山里有画仙，画仙之妙胜画禅……
石中画笔神而圆，若非仙力何能焉。”
“点苍石画画者谁，造物不以心为师。
模山范水有古意，半出唐宋诗人诗。”
“仙之人兮多如麻，谁知点苍山里有画家”；
“君不见洱海苍山中有画窟，一经拈出多神奇”；
“始叹造化石，压却绢与纸”。
画家粉本入石骨，诗人魄力通天根。
“疏影暗香交水月，若教作画颇难工。
谁知和靖诗心在，透入苍山石骨中。”
南云石幅天生奇，奇乃造物为画师。
烟云雨雪各有态，高山流水分四时。
造物笔墨何手持，何年穴山为画师。
岂独胜于画师画，更得巧合诗人诗……
孙太古，米襄阳，洪谷子，赵子昂，世间绢素易漫漶，不若石画能久藏。天工岂借人智力，妙手偶得天文章。诗情画意破石出，惊天逗雨吟点苍。”
对石画的赞美来自内心由衷的情感，丰富的想象则源于丰厚的文化浸润。点苍山经过数万年的等待，终于等来了那位点石成金的贵人。
阮元对大理石最大的贡献就是品题形式的建立。
高山流水，知音难觅。大理石画婀娜多姿千奇百态，更重要的是要有人会品。由于观赏者的阅历和水平所限，石画之美并不容易被接受，因此对其品评点题非常必要。品题就是为石画画龙点睛。一般情况都是由阮元的幕僚张兰坡等到市场上为其购买大理石画屏，然后由阮元择其有意境者品评题识，再由张兰坡等镌刻于石，使原先单一的画面有了诗意，有了灵魂，欣赏的角度多了，也更有了张力。
随着石画鉴赏在云贵兴起，阮元还极力向内地推介推销大理石画，当时内地的官僚文人阶层，都以拥有阮元品题的大理石画为荣。他还将品评大理石画的心得和有关诗句辑成《石画记》，于道光十四年（1834）出版。
大理石画作为赏石新品种得到了大力推广，石画的鉴赏收藏风行一时。一直到了民国年间，赵汝珍《古玩指南》“名石”一章中，提到在当时“北京可得见之名石”分别是大理石、太湖石、英石、雨花石、孔雀石，其中大理石排名第一。可见当时大理石画在收藏鉴赏界的地位。
经过近二百年的岁月磨砺，我这三幅大理石画屏画面已经失去了昔日的光彩，幸好还有题识记录着曾经的辉煌。
第一幅的品题是“烟霞霜天”。内容为“苍山画仙写吴子华句义”落款“揅经老人题”印章为“阮氏石”，吴子华即晚唐诗人吴融，我花半天工夫查对了其存世的300多首诗，终于查出“烟霞霜天”的命题是出自其七律《忆猿》：
翠微云敛日沈空，叫彻青冥怨不穷。
连臂影垂溪色里，断肠声尽月明中。
静含烟峡凄凄雨，高弄霜天袅袅风。
犹有北山归意在，少惊佳树近房栊。
“静含烟峡凄凄雨，高弄霜天袅袅风。”
对照诗句细审石画，果然读出了许多诗意。
第二块的题目为“时泽山晖”内容为“碧山幽霭含春阳，聚暖之象乃于烟气迷濛中，雨痕直挂纸绢，丹青何能似此彩融神韵也。”
此块石头也许在童年遭受了什么不幸，发育不全，景象有点匪夷所思，一般人会受其迷惑不知所云，然而，此种景象在阮元的眼里却是碧山幽霭、春阳迷濛、细雨留痕的绘画语言，自然的美丽超乎想象，非人力所及，却都能成为阮元的审美对象。
第三块石画的题目是“蜀山秋霽”，从残破的连接处依稀分辨出内容为“王宰善画蜀山，此石何巧似之也。”
王宰是唐代的一名山水画家，没有画作传世，庆幸的是他和诗人杜甫过从甚密，人们可以从杜甫的诗句复原他的画作。
杜甫：《戏题王宰画山水图歌》
十日画一水，五日画一石。
能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。
壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。
舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。
尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。
焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。
杜甫的神来之笔，为后人再现了王宰这幅气势恢宏的山水画。阮元品题的这幅石画，肯定再现了诗中的意境，遗憾的是画面涣漫而且破碎，抑或是我们的鉴赏力不够，能够读出的信息不多。
平心而论，没有一个人能像阮元这样对待一种物产，在大理石的收藏鉴赏史上，阮元无疑是观察最细、发掘最深、描述最多、名气最大的一位。
大理石能够名扬四海，依赖于阮元的推介之功。而将大理石定义为一种建筑材料，那是很久以后的事了。至于将不管何处出产的有花纹的石头都称作大理石，是大理石的荣耀，也是大理石的遗憾。
一百元买了三块破旧的大理石，不知算不算一个小漏？看着拍卖会的成交记录，我常常按捺不住心中的暗喜。唉！一个人有没有出息在这方面就看出来了。
今天的石画比起阮元时代来更多了，画面更丰富了，加工更精细了。可惜，品画的心境没有了。