9/6/2020 9:51:03 AM
2020年夏历闰四月十三日，官家诗人LQS去世。就差三年，老天爷还是剥夺了他古稀之年的享有。不过他去世的日子让他沾了光。三十一年前的这天，是让一个骗子集团彻底走上不归路的一天。为此我才想到写写他的死。
他的老师LMK先生说：他去世上年的深秋，他做东宴请他，他见他格外苍老消瘦，拄着拐棍，颤颤巍巍，竟与上一年的样子大相径庭。LMK先生不知道他患了艾滋病，当然他也有意隐瞒了他的艾滋病。
似乎很少人知道LQS因爱滋病去世。
传说他知道患上艾滋病病后，还报復了许多女人。
他的《自述》一文似乎是他平生的总结，文中他特别谢过文学创作“同路的大哥和小弟”，但同路的“妹妹”们呢？他写道：“妹妹就不提了，提了无益”——这些“妹妹”们的名字不详，但潜台词却值得一想。我之所以在此提及此文此语，有一些“勿谓言之不预也”的意思，因为很多初入此道的“妹妹”们，多多少少都中了道门帮会“要想学得会，跟着师傅睡”的咒。
LQS去世的第二天，我收到一位民间诗人告知其去世的微信，她道：
“大概半个月前，夜梦LQS。人在濒死状态，神魂会随着意识出游，其想到的人若是敏感，会感应到的。翌日，想问问你LQS是不是死了，但又觉得有点咒人，就罢了。”
我说：“人家都说你和他亲密了一段。”
她已经很老了，什么事也看得开，对过去爱憎也不隐藏。她接答我的话说：
“和LQS不是亲密了一段，是点式交往。当年他不干预我的自由，我需要他聊天，闲逛，出游，交媾……他每每十二分地迁就我。LQS最大的优点是很绅士，很坦诚，其次是器大活好。后来他抓住了我的把柄，让我给他拉皮条换我脱身，我给他介绍了DL、LJ。LJ想跟他结婚，他不知对LJ说了什么绝情的话，LJ跑到XJM家大哭一场，曰：LQS为什么这样对我？”
所谓LQS他抓住了她的把柄，指她移情别恋。她爱上了他人，他人没有工作，衣食无着，仰仗着她从LQS那里弄点钱买饭吃——好像是她把他千辛万苦弄来的钱，巧取来給了这位她爱上的人。那时LQS已经离了婚，在官家文化机构任职，发表了很多 “舔菊不忌舔出蛔虫”的作品，光彩耀眼，属于“钻石王老五”级的男人。
搞点文化艺术的女子不少感染了痞子气，像茶叶熏染了香皂，所以际遇LQS似的官家诗人，一旦领略“器大活好”，也许会忘记了艾滋病的阴影。
据说LQS去世时欠了七位数字的钱。是治疗艾滋病花的钱吗？但有人说这钱是他罹患艾滋病的动力。
三十多年前，我听说他写了一个电影剧本，写一个老革命，得到了一块风水宝地，于是在这块宝地里修了坟，还住了进去，抱着来世的理想等死。上海某电影厂买下了这个电影剧本。好像这是他借钱的未来抵押。然而他只字未曾向我提及这个剧本。
他给我一本诗集，签名的。不过他的好友说：“LQS的这本诗集，好不好不说，照他自己的话说：‘别看它不值几个钱，可是我给谁谁都得给我一顿宴席吃！’”这不假。不过他诗不好，因为他的世界观不统一。
当年我儿子到济南上大学，报名时发现费用不够，急需汇钱过去。那时只有邮局汇款业务，自汇款到收款至少三天。我正计划亲自赶车去送，恰巧LQS在身旁。他说我正好明天一早去济南，我给捎着吧。我给了他我儿子需要的钱，并特意又给了他路费。当时一般人家里没有电话，打长途电话要上邮局。几天后儿子电报又来催钱，始知他没去济南，哪钱也许去……
这以后好多年，我老婆在一条偏僻的街道上遇到了他，叫他，原本并不想再提钱的事，但他竟然双手捂住脸，嗫嗫嚅嚅地夺路而去。他毕竟还懂得惭愧。
即然他还懂得惭愧，他患上艾滋病病后报復了许多女人的传言应该不实。但愿如此！
9/6/2020 9:49:21 AM
归隐田园的陶渊明先生虚构了一个世外桃源，表达他对现实的不满和对美好生活的向往。这个理想的生活境界是个什么样子，每一位读过《桃花源记》的人都会在自己的脑海中有自己的想象。桃花源，令陶渊明之后历代多少中国人憧憬和神往。
过去，每当我陶然地朗读这篇文章时，便羡慕武陵人有此妙遇，也为他出来之后再也找不着回去的路而遗憾和叹惋。这一阵我却产生一个怪想法：不居桃花源。即使武陵人所记标志复现，或者桃花源人发来邀请函邀我去常住，我想，去游览观赏一下倒可以，但是我不会去定居。
好读书也好喝酒的陶老先生设计桃花源时，没忘了把酒放进去。桃花源中人见了渔人，乃大惊，相继邀请渔人到其家中“设酒杀鸡作食”，却忘了让他们的先世避秦之乱时把书带进去。像陶先生这样的旷世奇才，当然不会是忘了，而是有意为之，不过是为了体现庄老“师法自然”“无为而活”“小国寡民”等思想，不过是为了表现他认为的庄老之所谓“道”的最高境界而已。但不能不说陶先生忽略了书之意义。若按老庄所津津乐道的人生最高境界来看，他们所著之书便属多余，其实不然，没有老子玄妙的五千言道德真经和庄周汪洋恣肆的内外篇，对中国文化和中国人的修养将是一个多么大的损失。老庄若不读他们以前的书，同时不对宇宙人生进行观察、体悟，又谈何著书立说呢？桃花源的始作俑者不是读书读到会意处也欣然忘食，足之蹈之，手之舞之吗？
桃花源人既没想到带秦以前的书进去，又“不知有汉，无论魏晋”，又何况唐、宋、元、明、清，又何况现当代，又何况除我光辉灿烂之中华文化外还有光辉灿烂的世界文化。
必读之书，必知之史，不用细说，张口能说出一长串著作，一长串名字，哪一个人你都不可不知、不可不读，其中就包括陶渊明先生。
也许有的朋友要质问：你不好把书带进去吗？
我想过，可以如陶先生，归去来兮，“登东皋以长啸，临清流而赋诗”，但陶先生所归之田园并非与世隔绝；也可以如梭罗，躲到瓦尔登湖畔的树林子里读书、思考、著书立说，但是孤独的梭罗与外界其实是息息相通的，他去的不是桃花源。隐居在瓦尔登湖的两年多时间它献给世界一部《瓦尔登湖》，桃源人怎能有幸拜读？
一位美国学者针对欧美人列了一个一生的读书计划，所列图书约200余种，其中亚洲好像只有波斯的老萨迪和印度的泰戈尔。我们可以加上这些之外，再从亚洲列出百余种必读之书吧。即使把这些书全带进去，那又会漏掉多少精彩瑰丽的好书呢，并且还有多少将要问世的杰作要无缘一睹呢！
作为一种社会理想，在桃花源里是幸福的。那儿没有尔虞我诈、没有凶杀暴力、没有残酷的战争、没有腐败堕落，那儿人民安居乐业、环境洁净优美、老少怡乐，的确有令人心向往之的方面在。但是只在那么一个境地里一代代地休养生息、繁衍传承，却不能读一部部传唱千古的巨著，一篇篇令人回肠荡气的华章，那样过一生岂不太遗憾了。既如此，桃花源不去也罢。
原载1990年代某日《青岛日报》“三味书屋”
9/6/2020 9:46:33 AM
一个画家作品的情感基调与创作主题离不开他生活的那个时代，创作的情感与视角映射了特定年代的信息，可以说作品抒情的基调是一定社会景观的再现。这些影响可以从段正渠先生的一些作品中看到：如《七月黄河》《东方红》等作品充满积极向上的进取精神与昂扬斗志。他这批作品完成在二十世纪八十年代中期，那时中国社会刚经历了深刻的社会变革，人们沉浸在昂扬向上的变革激情中，对新生活充满向往。但经历过旧体制时代的艺术家身上带着斑斑的伤痕，他们的情感是复杂的：既有对社会变革的热情，亦有对文革的鞭挞与反思。那时的人们的命运是与国家主义紧紧连在一起的，对旧的社会体制的批判，对个性与自由的追求，对国家命运的担忧与积极的担当等，都是段正渠油画作品的主题，个人命运与国家命运是紧紧连到一起的。段正渠先生出生在二十世纪五十年代，那是个特定的年代，个人命运充满革命的激情与英雄主义精神。但历史是曲折的，段正渠成长的年代正是中国政治无序的年代，时代的烙印深深的镌刻在他灵魂的深处，政治的迷乱导致的政治激情，把人民导向了近乎疯狂的狂热当中，这种影响并没有随着社会的变革从他们身上剔除，而是深深的影响了他们看待事物的方式和精神境域。这种影响对段正渠是深刻的，我想直接影响了他以后的生活轨迹与作品基调。段正渠童年是在英雄梦的笼罩下度过的，在他的自述中记述了他这段生活的经历，他说自己喜欢读《水浒传》,被他们忠义的英雄故事所感动，这些经历无形中助长了他这种英雄梦的成长。他的个人的浪漫主义的英雄梦想与民族的责任紧紧连在一起的，这种乌托邦的狂烈是那个时代知识分子独特的心理幽秘的景观。当然这种命运很快在商业化、庸俗化的社会现实下很快消弭。
二十世纪七十年代末，历史翻开了新的一页。人民沉浸在新生的快乐中，这时在文学界有一股文化“寻根热”，反思历史与寻求生活新秩序成为这个时代的一大热点。这段历史是理性的，有批判精神的，有更多的如人文关怀在那里。历史变革的影响是多层面的：一是反思历史对人们灵魂的戕害，确立以“人本主义”为理想的社会发展路径；二是文化的“拿来主义”。对历史的反思与批判，承担着人们对历史的责任感与使命感。在陕西有一股创作力量是不可小视的，他们用象征主义的意象表达对中国社会革命精神与政治变革决心，在八十年代末这种对个性与自由的要求衍化为图腾盛宴般的带乌托邦色彩的精神的宣泄。从段正渠的油画作品中我们可以读到他对这个新时代精神的歌颂，对变革社会的决心，对中华民族精神的颂扬。我想段正渠八十年代的作品大多是在这种精神指引下完成的。
走向陕北，是段正渠创作的第一个时期。我想这种对人类精神群体英雄相的描绘是对特定时代的折射，同时也是段正渠精神品格的在时代外力下的展示。陕北系列组画是段正渠个人英雄主义与民族命运的高度契合，作品体现着浪漫主义的激情。
一个画家作品的风格与基调，除与个人禀赋有关外，一个重要的因素是历史文化对个人创作的影响。这种影响是多方面的：第一是对个人价值观念与文化观念的影响。段正渠油画创作可以看出这种深刻的影响，他的文化的基调是与中国的命运紧紧连在一起的，他的创作可以看到一个群族的情感与理想。他作品中的诗意化、寓意化的意象背后是对整个民族命运的担忧与展望，这种忧患意识与责任感是六十年代生人身上所特有的一种个性品格。我们从他的作品中可以看到他象征下的奋力划舟的黄河艄公、捕获鲤鱼的渔民、引亢高歌的陕北人。这一切的一切可以看到创作者对生活干预的激情，以及对美好生活的向往。我想鲤鱼的意象来自民间，同时也是这个多难民族对富足生活的不倦向往与追求，图腾化的民族理想的狂欢。
二十世纪七十年代末，是一个历史的转折点，同时也是中国文化重新获得本体价值的开始。文化的群的价值也朝个性化的趋势发展。文化功利化、神化，朝人化发展是这个历史时期最大的特点。拿到具体来说，第一是重新确立以人为本的文化价值核心；第二是西学东渐，学习与吸收西方文化，以西方先进的哲学观念与文化观念重建崩塌的民族文化；第三是文化关注平民生活与平民情感；第四是对传统文化包括民间文化的开掘与借鉴。我想段正渠的优化创作可以看到时代对他创作的深刻影响与启示。第一他走向陕北，如果前期抒写的是对整个民族精神，那么后期他的作品开始关注平民的生活，哪怕是一个平屑的生活场景都被他抒情的表现。他写陕北人生活的各个层面，包括夜行、醉酒、打牌等等，在这种有声有色的描画中，我们可以看到他创作的思想发展脉络的嬗变。
题材的生活化，情感的平民化，表现的个性化是他这个时期最大的特点。他的英雄主义情感在这时也朝着高贵的悲悯与情感的平民化发展。在画作中我们可以看到不再是一种伟力的歌颂，而是生活的场景化。
段正渠在油画语言上的探索并不是简单的挪用，而是经过自我情感的内化，在艺术上努力构建个人的语言结构。一个艺术家的语言建立与特定时代的文化与历史的关系是密切的。在二十世纪八十年代，艺术家除了对西方艺术观念与方式的借用外，也从本民族的文化传统中汲取营养，建立自我的表达语汇与语言符号体系。这种文化上的景观构成了中国八十年代独特的文化现象。从八十年代，中国艺术家在艺术上的创作观念已经超越革命的现实主义的创作方法，表现语汇与世界文化逐渐接轨，结合自我个性寻找自我完成的最佳方式。我们可以看到西化油画观念对段正渠油画创作的影响，在语言的整合上他以中国化的抽象、概括方式简化形象，讲求写意性的笔意的塑造。中国民间艺术的概括化、抽象化的提纯在艺术中的表现比比皆是，国画、剪纸、木刻，到处都可以看到这种深刻的文化基因的积淀与呈现。民间文化的拙朴与夸张显然对段正渠油画的创作产生了深刻影响，他油画中的形象夸张拙朴，作为一种表意的符号，除了有对现实叙事的功能外，更多的体现出艺术上的形式感与独特的个人符号化的印痕。当然段正渠的油画作品对现实的诗化氛围的塑造，使作品具有了对现实描述的功能。但这种描述是符号化，形式化的描述。更多时候是个性化的艺术样式战胜叙事性，表现出更大的主观性。西方现代主义的开创者罗杰.弗莱把中国书法与国画富有表现性的线条的表现力写到他的艺术理论中，对西方现代艺术产生了深远的影响。这种方式在西方艺术的创作中具有恒久的活力与启发意义。不同历史文化的双向的借鉴与互动，为中西方文化的展开提供了更大的视域。段正渠在艺术风格上受法国野兽派画家鲁奥影响很大，他们都是用粗线条概括物象，粗线条不只是轮廓线，它作为画面的构成因素具有独特的美感。轮廓线与物象平涂的面结构等形式因素本身就具有构成意识。把这些形式因素按个性化的艺术方式进行重塑，在秩序化的表现中，获得审美上的个性表达。就像乔治·鲁奥不赞同马蒂斯关于“表现”的定义。对于鲁奥来说感情的传达不仅仅局限于脸部的图象意义，画中疯狂砍劈的笔触充分表达了艺术家的愤慨与同情（如果我们挡住作品的上面三分之一部分，画中的形象将无从辨认，但表现力却几乎没有减弱）。中国油画创作更多受后印象派的影响，他们在油画创作中表现性的情感的抒发与所处时代的生活现实的情感是异质同构的关系，有很多时候现世的个人情感也表现在艺术的形式中，这些丰富的形式感不只是独立的抽象化的表达，与世俗的个人情感息息相通。也就是形式情感的厚度与强弱映射了现实的世俗情感的丰富性。形式感的情感形式也是对现实的外化形式，是对世俗情感的指涉。
在艺术表现上段正渠善于利用艺术的各种因素的对立，在矛盾中增强作品的张力 。如在面对生活素材的时候，他不是摹写生活原有的样子而是把场景与人物进行概括变形，把人物的雕塑的空间结构进行平面化处理，人物面孔模糊不清，只是表意性意写，他作品的标题有时起到提示的作用，似乎是在他抒情化的抒写中，提示观者不要忘记他作品与现实的关联似的。这种表意的人物符号与现实的“间离”效果，增强了艺术的张力与表现性。在构图上，段正渠也善于利用艺术的对比手法，如作品的明暗与色彩的撕裂般的对比，大大的增加了作品的张力与视觉冲击。他把作品的主体意象进行艺术的强化，或者是在暗色调中提亮主体，或者是把主体在构图的时候大比例的放大，或者放到透视的焦点的位置。他善用用粗线条勾勒人物，寥寥几笔轮廓毕现，不交代细处的真实性。在色彩的运用上也是极具概括化抽象化，几种单一的色彩靠明暗完成意造。当然他很讲究作品的氛围，他的作品基调有一种沉重中的挣扎与热烈，有一种撕裂感与冲突效果。
根据2008年4月旧文修改
段正渠，1958年生于河南。1983年广州美术学院油画系毕业，原就职于河南省书画院，1999年调入首都师范大学，现为首都师范大学美术学院教授，博士生导师。中国美术家协会油画艺委会委员，中国国家画院油画院研究员，中国油画学会理事，北京市美术家协会理事，中国油画院特聘画家。
7/3/2020 9:42:18 AM
京剧有两出“疯”戏，观后印象极深：一出是尚派的《失子惊疯》，一出是梅派的《宇宙锋》。《惊疯》里的胡氏是真疯，《宇宙锋》里的赵艳蓉是装疯。两种疯，缘由不同，表演自异。仔细揣摩，方能体味京剧表演艺术的精髓。
《失子惊疯》是尚派的看家戏《乾坤福寿镜》中的一折。剧情讲得是明时颍州知府梅俊之妻胡氏怀孕十四月末生。妾徐氏乘机进谗，诬胡产妖，梅俊欲杀胡氏。丫环寿春闻知告以胡氏，胡逃出，途中于一破窑产子。不幸又遇巴山大盗金眼豹逼婚，胡氏将乾坤福寿镜遗子怀中，只身逃脱。子为镇守林鹤拾去，。由此导致胡氏失子疯癫，四处奔走寻找。
《失子惊疯》是唯一拍成电影旳尚派戏，剧中尚小云儿子女儿皆在影片中出演角色，很是珍贵！
尚小云在《失子惊疯》一剧中, 水袖功的表演十分吃重, 它是揭示胡氏失去儿子后内心剧烈震动以至急惊成疯的重要表现手段。尚先生曾把他的水袖功总结成12 个字, 曰：抖、挑、撩、甩、扬、抓、背、弹、颠、摆、抛、转。尚先生12 字水袖功很少单独使用, 他会根据人物的不同处境及情感变化, 把各种不同的水袖表演功进行不同的组合, 准确、生动地展现了一幅幅的生活画景。
尚派的表演火爆、炽烈, 其中揉进了不少武生的表演因素。惊疯后的动作, 唱、念、做、舞紧密配合, 身段繁重, 变化多样。为表现胡氏惊疯后失态的喜、怒、哭、笑, 尚小云有多种抓袖、转袖、抛袖、扬袖、摆袖、甩袖、背袖的身段组合, 都是极富夸张的表演动作。这种水袖表演在胡氏惊疯下场动作中, 与抖袖、抓袖、扬袖、绕袖结合在一起, 唱“摆摆摇”3 字的〔回龙腔〕再配合圆场、转身、拧身、急速下场等身段动作, 把胡氏的颠狂形态表现得淋漓尽致。尚小云对胡氏失去爱子之后悲痛欲绝欲绝和种种幻想的心态, 揣摩得透，既有通过水袖写意般的展示也有通过声腔和表情工笔细描的表演。以强烈夸张的表现手段, 渲染、强化人物是尚派表演艺术的突出特点，《失子惊疯》一折的表演十分突出地表现了这一特色。
《宇宙锋》是梅派代表作之一，剧情讲的是秦二世时，赵高、匡洪一殿为臣且是儿女亲家。赵高专权，匡洪不满。赵高遣人盗匡家所藏“宇宙锋”宝剑，后持剑行刺二世以嫁祸。二世震怒，抄斩匡门。匡洪子匡扶逃，其妻赵艳蓉回赵家独居。秦二世胡亥见艳蓉貌美，欲立为嫔妃。艳蓉既恨父亲诬陷匡家，又恨二世荒淫无道，断然拒绝。在使女哑奴的帮助下，赵艳蓉假装疯癫，以抗强暴。这出戏是众所周知的梅派高难度经典剧目，有人形容这是梅派研究生水平的戏，梅兰芳生前十分重视这出戏，一改再改。如其“修本”反二黄中的表演意境，独特的抽象写意手法，不但演员表演水平要高，观众欣赏理解也要有相当的水平才可呼应。梅大师讲：“我承认在我一生所唱的戏里边，《宇宙锋》是我功夫下得最深的一出”。
在《宇宙锋》里，梅兰芳先生把角色赵艳蓉是装疯，其表演自与尚小云先生的胡氏不同。梅先生把生活化的真实感化作戏曲的节奏感，追求戏曲表现的意象美。看梅兰芳在舞台上装疯的准备，双抛袖，右转身向里掏左袖反举肩后，快步跑进上场门，这就给了观众极大地心理期待。再登台亮相，已是钗落鬓乱，掖右披袖，袒露内衬青褶右袖，右手拈左袖遮面，颤动，到小边台口转身，过门开唱。这样的装束和表演一下子把舞台氛围引向了“疯”的节奏中。
赵女（哭）喂呀……
（西皮散板）抓花容脱绣鞋扯破了衣衫。
赵高（白）儿啊，你敢是疯了么？
赵女（白）呀！
（西皮散板）他那里道我疯我随机应变，
倒卧在尘埃地信口胡言。
赵高（白）搀了起来。
儿啊，起来，起来。儿啊，你当真疯了么？
赵女（白）啊？
赵高（白）当真疯了么？
赵女（三笑）哈哈，哈哈，啊哈哈哈哈！
（白）我要上天！
赵高（白）哎呀儿啊！天高无路只怕上不去。
赵女（白）上不去？
赵高（白）上不去。
赵女（笑）啊，啊哈哈哈哈！
（白）我要入地！
赵高（白）哎呀儿啊！地厚无门也下不去。
赵女（白）下不去？
赵高（白）下不去。
赵女（笑）啊，啊哈哈哈哈！
（白）啊，爹爹，我那亲……
赵高（白）亲什么？
赵女（白）儿啊！
赵高（白）呸！
赵女（反二黄正板）
我这里假意儿懒睁杏眼，
摇摇摆摆摆摇扭捏向前。
我只得把官人一声来唤，一声来唤，
我的夫哇！
（白）官人，这里来！
（反二黄正板）随我到红罗帐倒凤颠鸾。
赵高（白）呸！
剧中，梅兰芳先生及其后的梅派青衣准确演绎了身为丞相之女，罪臣之妻赵艳蓉的悲苦心境。在忍恨中装疯卖傻，以特有的身段和唱腔将决绝与坚贞表现出来。
两出疯戏，疯味各异，于其中能看到流派的差别，演员对人物的把握。这两出戏经常被重新演绎，梅尚传人中，颇有几位能得其中真意者，将两出戏精彩展现，这是很让人高兴的事。
7/17/2020 17:24:11 AM
求索惶惑在求索的路上
真理迷失在真理的丛林
迷幻江湖上
任意志的倔驴驮行
来路遗弃“确定”的残骸
前程飘忽“给定”的朦胧
总还是掺杂的喜忧
走不进玄虚的净空
生命大野中
脚力已感疲惫
命运裂隙里
是短暂的安宁
“我”的样式都含辐射
反弹眼球的惊异
基因核变
我铿锵走来
文化雕刀
我轮廓清晰
茫茫丛林里
棕熊用气味标出国界
郁郁传统中
承接我思想的封地
观念包装情绪
情绪拴着利益
“无我”让自我苟延
“有他”让世界成立
山顶上
摩西举起信念
山下面
约书亚大战亚马力
手臂乏累，坚持
撑不住了
垂下的一刻
叫做2020
垮塌中
爬起算是胜利
7/02/2020 21:03:32
我们的常识断代了，我记得小学课程有地理和医学常识，可是文革风起云涌，砸烂了所谓的封资修，那些地球仪、人体骨骼标本、动物模型，碎了一地，我还在尘土飞扬的仓库里，被一个骷髅吓了一跳，恶心不止。
再开学，我们所有的课本都没了，被宣布“有毒”，我们也不知道有什么毒，课本是红皮书毛主席语录，唯一的教材，要求我们从头学，很多必须背诵，一直到最后一页。
关键的基础教育被风暴刮走，可是在台湾，学校一如既往，ABCD读英文，之乎者也背国文，正切负弦算三角。
文明和平静的国家一如既往，孩子们在睁开眼睛看世界的时候，接触的是人类不可或缺的经典，知识精华，我们成长的养分，健康的骨骼和肌肉，大脑储存必备的知识。
我们却在停课闹革命，文攻武卫，批斗专家学者。教育风雨飘零。
到恢复了常识教育，政治洗脑又笼罩了整个体系，从小学开始，到硕士博士，都是为统治集团需要的宣传材料，那些理科知识也是在应试教育下灌输，缺乏个性和创造。
一个老板谈起他第一桶金，那是给一家药厂推销产品，他承揽了经销权，做广告狂轰滥炸，搞活动，抽奖，风生水起，生生把几块钱的产品卖出几十元的天价。
老百姓不抗忽悠，他们都有心得体会，只要你敢吹，没有不好卖的东西。
芸芸众生缺乏记忆，前仆后继当韭菜，乐此不疲。不要怪政府冷漠歹毒，是你自己不知好歹，一次次上钩，怨谁呢？
一家杂志社在全国搞征文，广揽天下英雄，也吸引了一些广告单位，毕竟发奖在人民大会堂，国家领导人也出席，征文煞有介事信誓旦旦，获奖者奖品有空调、电视、笔记本电脑等等，生产厂家也早把奖品运来了，可是征文迟迟没有下文。
拿了赞助和广告单位的钱怎么办？
没有人追究，即便有人质疑或追问，也搪塞过去了。还在筹备。快了。最近形势不好。我们的头儿换了。正在调整会议日程。可能要缓一缓……总之借口一万。
时间长了，谁还记着？老百姓的记忆不一定比鱼类记忆长久，他们急功近利见异思迁，刀子没逼到脖子上，他们才不会浪费功夫呢！
应征的作者询问几次灰心丧气，吃瓜群众耐心有限。那些出钱出力的广告或赞助单位，基本上是公家的钱，有的负责人拿了回扣得了好处，有的下台了或者调走了，一朝天子一朝臣，好多事儿就这样，烂账呆账坏账多了去了，过去就过去了，瞎了就瞎了，都是国家和集体的事儿，下面的员工也不了解内情，拖一拖全过去了，甚至几个亿也毫无察觉。
那家杂志社的副社长和我说，其实欠我们钱的也很多，我们拿了钱不办事，上面就办事了？整天收税，把税费花到哪儿去了？他们谁也说不清楚。动不动就给非洲某国某国多少亿多少亿，都是美元啊，还不都是老百姓的财富？他们扔到水坑里的钱无计其数。
老百姓计较过吗？老百姓就是蒙着眼推磨的驴，等着被割的韭菜，有了愚昧的下面，就有专横跋扈的上面，浑然天成，愿打愿挨。
那位杂志社副社长理直气壮：咱坑蒙拐骗那点钱，根本就不算什么事儿啊！你们一帮书生叽叽歪歪，有什么用？为苍生说话，苍生不认识你，有可能还参与对你们的凌迟割肉。
我有些惊悚，但无言以对。
7/03/2020 22:59:15
唐代王维送元二前往绝域，故殷勤劝酒，生怕友人此去再无人间温暖；
李颀送魏万之京，怕友人耽于行乐、岁月蹉跎；
高适别董大，怕友人前途寂寞、无人相识；
李白送孟浩然之广陵，则只沉浸在离别一刻的时空之广袤与人生之渺小的感受之中。
宋代词人张元干，送曾与自己一道寄情山水的友人前往临安，估计友人将从此飞黄腾达，写词送别曰“此去登瀛须记，今夕道山同醉。”
“登瀛”和“道山”，两个含有浓郁道教色彩的词语，分指出仕与归隐两种不同的人生境况。
中国古代的老庄智慧，重在无知无求、返璞归真，但后世的道教则从来没有教人摒弃感官享受、世俗功名、现世追求，反而对这些汲汲以求。
词中“登上海外瀛洲仙岛”一事可以用来指代世俗的成功，不难让我们窥得道教与老庄智慧在根本上的相异之处。
道山同醉的朋友，一朝登瀛而去，曾经亲密的二人很可能将由此在各自不同的生活境况中渐渐疏远。尽管词人期望着能够“春殿明年人共指”，却还是流露出他对人生处境、社会角色即将发生变化的淡淡迷惘，以及对人生无常、穷达难料的轻轻喟叹。
此去登瀛须记。今夕道山同醉。
春殿明年人共指。玉皇香案吏。
7/3/2020 12:34:31 PM
月亮又血色的升起
近乎一个百年的象征
需要一面特制的五个角的大鼓
发出某种特定的嚎叫
小号，圆号，中提琴
早己心有灵犀
我掏出刀
大鼓连打着一个致命的音符
我猛地刺瞎了月亮
未做任何虚张声势
乐队静默
弦乐手将弓举在空中
小号手站立欲吹不能
等我逃离现场
黑暗
稍加持续的黑暗
先是加弱音器的圆号发出微弱的哼鸣
一件接一件的乐器加入进来
奏同一个音符
渐强
持续的
渐强越来越強
直到形成耀眼的光柱
持续几个小节好呢？
五角大鼓又一次发出嚎叫
九响
不！
不够惊心动魄
要魂飞魄散必须
九十九响
嚎叫！
然后重现瓦格纳《众神的黄昏》
齐格伏里德之死
将大鼓点燃
发出五角星的火焰
月亮升起
持续一个百年的
血色象征
7/3/2020 14:38:41 PM
写诗的未必是诗人
但有了诗才有了诗人
诗人和他的诗
一同在梦幻的星河中浮沉
诗人为了他的诗
执迷不悟地追寻
诗人为了他的诗
不问收获地耕耘
然而诗人失望了
他拖着迷茫的身心
变成一只蛰居的蚌
独自在浊流下潜沉
几经搁浅
几经潮汐
它伤痕累累的躯体
不能容忍蚀进灵魂的沙泥
它千遍万遍
独自吞吐
独自淘洗
终于
把一粒粒沙泥磨成一粒粒珍珠
再用七彩阳光把珠链串成
于是
这个世界上
有了诗
也有了诗人
写于1994年
乡间小路很长
像一条黄丝带
一头系在我脚上
一头飘进汪洋绿海
乡间小路很弯
像一只小舢板
载着我在绿海中
逐浪扬帆
乡间小路很孤独
没有人理睬它来自何处去向何方
它默默依偎着大地
相伴埋头耕耘的农夫
乡间小路很亲切
一草一木一沟一坎
都牵动着我的思绪
使我在不知不觉中越走越远
一直走到霓虹灯下
一直走到摩天楼间
当我在岁月的迷宫里徘徊
那条开满荠菜花的乡间小路
正在茫茫人海中
用乡音向我呼唤
写于1994年
7/3/2020 9:58:17 PM
几个过来人回忆半个世纪前“支边”“上山下乡”的文章，网上读者纷纷点赞：“这是值得敬佩的一代人！”
但是，作为过来人，不能不扪心自问：我们这代人有什么可“值得敬佩的”地方？
难道是“这代人”在十几岁、二十岁刚出头，积极响应“伟大号召”，去了边疆、去了穷山僻壤——这种热血沸腾的青春热忱“值得敬佩”？还是“这代人”积极响应“伟大号召”的政治觉悟“值得敬佩”？还是“这代人”把青春献给了边疆、献给了穷山僻壤的献身精神“值得敬佩”？还是“这代人”出了个作家、出了个企业家、出了个退休金过万元的国家干部“值得敬佩”？抑或是“这代人”在边疆、在穷山僻壤，历尽千辛万苦贡献了青春后，在“知青大返城”中又回到故乡的叶落归根精神“值得敬佩”？
要知道，“这代人”有作家、有企业家、有国家干部不假。但，他们仅是“万人挑一”的凤毛麟角，不能代表“这代人”！
“这代人”在边疆、在穷山僻壤，日复一日地背靠青天、脸朝黄土，用最原始的劳动工具重复着几千年不变的生产方式。在度日如年中消耗了自己的青春、消耗了自己的大好时光外，可以说于自己——没有作为；于社会——没有贡献。如此落后、艰难、贫穷的生活，看不到前途、看不到希望，除了活着，还有什么“值得敬佩”的意义？
何况这代人晚年的生活大都是：要住房没有自己的产权房；要看病自己掏腰包；要养老金连维持温饱都困难。“这代人”年轻时挣扎在温饱线上；年老了挣扎在社会底层中！这样一个社会群体，谈什么“值得敬佩的一代人”！
老祖宗告诉我们，“吃得苦中苦，方为人上人”，“这代人”把整个青春都用血汗献给了边疆、献给了穷山僻壤后，历尽千辛万苦，人过中年了才回到故乡，在故乡的大城市里，不仍然挣扎在社会底层中？哪来的“人上人”？
其实，作为“这代人”，不管怎样回忆、怎样数算“支边”“上山下乡”的经历，都无法找出自己当年的所作所为有“值得敬佩”的地方。
说实在的，看到别人说“这代人”是“值得敬佩的一代人”，我们不仅高兴不起来；相反的，唯我们“这代人”因为经历了那段不堪回首的岁月才有的——怅惘、辛酸、苦涩、无奈的复杂心情，在年轻人一句“值得敬佩的一代人”中化作了老泪纵横……
年轻人，不要说我们是“值得敬佩的一代人”！我们没有“值得敬佩的”地方！说我们是“值得敬佩的一代人”，是不了解我们“这代人”的苦难经历，还是认为我们当年的“响应伟大号召”的“政治觉悟”确实“值得敬佩”？——这是一个应该深省的问题啊！
我们甚至不愿回首“支边”、上山下乡的来路，因为实在是没有什么值得骄傲、值得自豪的东西可以给年轻人看。年轻人不知道、也难以理解：“支边”、上山下乡是“这代人”永远无法抚慰的心理伤痛，是“这代人”永远挥之不去的精神苦绪！在“支边”、在上山下乡中，我们“这代人”，理想破灭了，青春荒废了，汗淌尽了，泪流干了……
人过中年，用带茧的双手拖儿带女回到朝思暮念的故乡时，面对新的生活，我们不仅一无所有——连睡觉的地方都没有！我们还一无所能呀！在边疆、在农村的经历，没有赋予我们在故乡重新生活的能力！但我们要吃饭，孩子要上学。回到故乡后的百般无奈中，我们又一次感到了当年在戈壁滩上、在穷山恶水间，曾经有过的“呼天天不应，呼地地不灵”……
年轻人看不到，我们“这代人”的经历，我们“这代人”的作为，不仅没有什么可“值得敬佩的”地方；就是已经到迟暮之年了，“这代人”又有谁认识到年轻时“支边”上山下乡的荒谬？又有谁反思过为什么会拥护这种荒谬、接受这种荒谬、在荒谬的流风余绪中喊着“青春无悔”？
这里讲一个真实的故事：几年前，一个从青海回来的同学，一个从西藏回来的同学，两个“这代人”结伴到我家造访。年过花甲的老同学见面分外亲热。我把家里最好的酒拿出来招待他们。因为高兴，酒喝得多，话也多了起来。那个西藏回来的同学在醉眼朦胧中，用很复杂的心情对我说：“同学们中只有你闯得好！不过你得了当年政审不合格的便宜。”
文革前夕，国家在这个城市里招聘一部分援藏的知识青年。去西藏那里的工作是交通、邮电、银行及其他政府机关。那年月，这样的工作对“这代人”来说，不啻为去了从小就憧憬的“共产主义社会”。所以“这代人”都争先恐后地报名参加考试，急切地盼望录取。
我父亲在1949年前是商人。因为这个缘故，我虽然成绩优异，却名落孙山了，失去了援藏工作的机会。在当年这叫“政审不合格”。为此在一年多的时间里，我处于痛苦的煎熬中。不过晚年却感到，当年因为“政审不合格”没有去西藏，对我来说，确实是“歪打正着”的一大幸事！几个当年援藏的同学，人过中年后，都带着微薄的工资全家又回来了。
这位从西藏回来的同学说我“闯得好”——其实我不过是一家企业的厂长，与那些靠微薄的工资维持生活的返城知青相比较，物质生活优裕一些罢了。实质上与他们一样，都是哈耶克说的“通往奴役道路”上的人。
那天与两个老同学酒酣中，畅言至深夜。彼此乘兴告别之际，我嘱咐他们：联系一下“支边”、上山下乡回城的老同学，一起聚聚。你们俩负责召集筹办，我负责最后买单。
两人很能办事，两周后几十个“这代人”中的老同学来到了一家大酒店。大厅里喜气洋洋，热闹非凡。不过，大部分人已今非昔比，几乎都认不出来了！可能因为是我“坐庄”的缘故，主持人提议由我“致开幕词”。没想到，我的“开幕词”一落音，在大家的热烈掌声中，两个中学时代的“校花”，在美人迟暮的夕阳风韵中登台，举手扯起了上书“青春无悔”大字的横幅，这时全场沸腾了！很多人不顾自己的年龄，老态龙钟地相互拥抱起来……
一直等到这些重发青春热忱的老同学们平静下来，我才在热泪盈眶中举起了酒杯，向在场的老校友提议：“为了同学们年过花甲的重聚，为了大家的健康，为了……”
其实我的“热泪盈眶”不是受场面气氛的感染，而是看着大家在“青春无悔”的横幅面前，重现四十五年前登上西去列车时那种“这代人”才有的热忱与兴奋，有一种说不出的感受：四十五年过去了，怎么就一点长进都没有呢？我擦干了“热泪盈眶”，心里就像打翻了五味瓶——不知是难过，还是失望？是悲哀，还是可怜？是苦涩，还是无奈……
当地宴席有个风俗：酒过三巡、菜上四道之际，乃宴席的“重点时刻”，例如男女定亲时，男方家长都是在这个“重点时刻”把定亲钱拿出来给亲家。此时此刻，那位援藏回来的老同学又提议让我说几句话。我没有推让地在这个“重点时刻”站了起来，先敬了大家一杯酒后，便有点动情地说道：
“……我们这代人经历过什么叫挨饿，经历过你死我活的阶级斗争，经历过支边、上山下乡。在戈壁滩上，在荒草地上，在烈日下的黄土地上，用两千年前就使用过的锄镰锨镢，重复着几千年不变的生产方式，送走了我们的青春，送走了我们一生中最好的年华！我们历尽千辛万苦终于又回到了故乡。虽然我们仍然挣扎在社会底层里，但我们还是在年过花甲的垂暮之年走到了一起，坐到了一起。所以我要庆幸地和大家说：我们终于活过来了！”
此时的全场没有了刚才的热烈气氛，静得几乎能听到呼吸的声音。我指着墙上的横幅“青春无悔”继续说道：“青春无悔不属于我们这代人！我们的青春是应该悔恨的：我们的青春荒废了；我们的青春理想破灭了；我们的青春希望破灭了；我们的青春前途破灭了。我们带着青春的热忱与无限的忠诚，相信了一个天大的谎言，从此走进了永无作为、永无出头之日的苦难中。我们用满腔热血上演了青春的悲剧。至今，我们仍然生活在这个悲剧的阴影里。所以当同学们喊出青春无悔时，我真是欲哭无泪啊！我们怎能为上当受骗的青春感到无悔呢？如果说经历过苦难的青春是一种无奈的宿命；那么苦难过后的今天，只有看到造成苦难的历史罪责；看到我们自己曾经有过的愚昧。才对得起我们经历的苦难啊！才能从内心喊出我们最伟大的良好祝愿：希望我们的后代不再上演青春有悔的悲剧！让我们共同举杯，为过去的悲剧不再上演而祈祷吧！”
大家举杯后，都黯然坐下。先前的热烈与兴奋消失了。哑然无声中，四十五年前用无奈与绝望的目光与我道别的校花，走到我面前，用颤栗中的苍老声音说道：
“你讲得太好了！没想到我们还能再见面。”
在这个昔日的校花面前，我没有说什么，只是默默地看着她那有点混浊的双眼里，闪出一丝我曾经多么熟悉的目光……